BồI ThườNg Cho DấU HiệU Hoàng ĐạO
NgườI NổI TiếNg C Thay Thế

Tìm HiểU Khả Năng Tương Thích CủA Zodiac Sign

25 Bộ Phim Quan Trọng Nhất Bạn Nên Xem

Sự giải trí

 10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Mặc dù các bộ phim mới có thể có ảnh hưởng đối với phương tiện truyền thông, nhưng nhiều khả năng các bộ phim cũ hơn sẽ dẫn đầu (nhưng hãy chú ý đến không gian này để biết những bộ phim quan trọng nhất của thế kỷ 21). Họ đã làm điều đó đầu tiên sau khi tất cả. Mặc dù những bộ phim sau này có thể hấp dẫn hơn về mặt hình ảnh hoặc mang tính giải trí cao hơn, nhưng vẫn có sự phân biệt rõ ràng giữa “hay nhất” và “quan trọng nhất”.

Do đó, đây không thực sự là những bộ phim gia đình, nhưng điều đó hoàn toàn ổn vì không phải lúc nào phim cũng nghiêm túc. Tuy nhiên, những bộ phim này dành cho những người mê điện ảnh và các nhà làm phim. Mặc dù có một số trùng lặp, nhưng những bộ phim này có ảnh hưởng tốt nhất đến những bộ phim khác; họ là những người đi bộ trong khi mục yêu thích của bạn chạy; chúng là những bộ phim quan trọng nhất từng được sản xuất.

Mục lục

8½ (1963)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Đại lộ hoàng hôn nổi tiếng và Những chuyến du hành của Sullivan là hai ví dụ về phim về những bộ phim được làm trước năm 812, nhưng phải đến bức tranh Federico Fellini đầy mơ mộng, đầy lo lắng, chúng mới thực sự tạo thành một thể loại cho riêng mình.

Theo cách tương tự, trong khi các nhà làm phim đã lao vào các tác phẩm tự truyện nặng nề về chính họ, thì Fellini đã truyền cảm hứng cho cả một làn sóng các nhà làm phim làm phim về những nhà làm phim đang gặp khó khăn khi cố gắng làm phim, bao gồm Woody Allen (trong phần ngoại truyện 812 của ông, Stardust Memories), Truffaut (trong Day for Night), và gần như mọi đạo diễn khác nổi lên trong 30 năm tự ái vừa qua. Tất cả các nghệ sĩ sẽ bị thu hút bởi những cảnh kỳ lạ của Fellini, sự pha trộn giữa tình dục và đau buồn, và siêu thiền trên phim.

2001: Cuộc phiêu lưu ngoài không gian (1968)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Từ những bộ phim hài như Tiến sĩ Strangelove cho đến sử thi lịch sử như Barry Lyndon và tất nhiên, khoa học viễn tưởng với kiệt tác vượt thời gian 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick liên tục cách mạng hóa thể loại phim. Người ta có thể lập luận rằng năm 2001 là năm lớn đầu tiên phim khoa học viễn tưởng làm trong thời kỳ hiện đại. Với khả năng khám phá ảo giác, nó đã ghi lại một cách tuyệt vời cảm giác hippy-dippy mơ mộng của thời đại hippy-dippy.

Bức ảnh về chuyến thám hiểm bị xâm phạm tới Sao Mộc đầy tinh tế và hướng đi thực sự có thẩm quyền, nhưng chính những hiệu ứng đặc biệt mang tính đột phá và kết luận tiên phong mới mang lại cho nó một ý nghĩa quan trọng như vậy.

A Streetcar Named Desire (1951)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

A Streetcar Named Desire sẽ là một bộ phim rất hay, có thể dễ dàng trở thành một vở kịch của Tennessee Williams nếu không có cốt truyện tâm lý phức tạp và lời thoại ấn tượng, nhưng chính cách diễn xuất đặc biệt mang tính điện ảnh đã khiến đây trở thành một trong những bộ phim quan trọng nhất từng được thực hiện. Ngay cả khi toàn bộ dàn diễn viên gần như hoàn hảo (Vivien Leigh, Kim Hunted, Karl Malden, Peg Hillias), A Streetcar Named Desire có Stanley Kowalski của Marlon Brando là màn trình diễn quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh.

Mặc dù Brando đã thể hiện tài năng của mình trên phim trong The Men, nhưng anh ấy đã làm điều đó ở đây đồng thời biểu diễn trong vở kịch của William Shakespeare, kết hợp bối cảnh diễn xuất trên sân khấu và điện ảnh của mình để tạo ra diễn xuất trong phim hiện đại. Phong trào Hollywood Mới và các diễn viên như De Niro, Pacino, Hackman và Hoffman đã được thực hiện nhờ màn trình diễn của Brando, điều này đã giới thiệu cho Hollywood tính chân thực, tự phát và căng thẳng thần kinh của diễn xuất ngoài đời thực.

Tất cả yên tĩnh trên Mặt trận phía Tây (1930)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Lewis Milestone, một trong những đạo diễn làm việc chăm chỉ nhất trong lĩnh vực giải trí, là bậc thầy về chuyển thể điện ảnh và đây là tác phẩm xuất sắc nhất của ông. Anh ấy cũng đã đạo diễn Of Mice and Men, Mutiny on the Bounty, và The Front Page, tất cả đều là những tác phẩm kinh điển, và đây là một trong những bộ phim về chiến tranh vĩ đại đầu tiên, All Quiet on the Western Front, một câu chuyện đầy cảm xúc và hấp dẫn về mặt điện ảnh về những người đàn ông trẻ tuổi trên mặt trận trong Thế chiến thứ nhất.

Sử thi Mỹ theo chân các sinh viên khi họ chuyển đổi từ những người theo chủ nghĩa lý tưởng thành những cựu chiến binh bị tổn thương, vỡ mộng ở tiền tuyến và chiến hào của cuộc chiến. Thế giới quan của mọi bộ phim phản chiến, cũng như các khía cạnh kỹ thuật thực tế của mọi bộ phim chiến tranh, đều bị ảnh hưởng bởi All Quiet on the Western Front. Mặc dù nó được tạo ra vào năm 1930, nhưng nó vẫn phải được nhìn thấy.

Chiến hạm Potemkin (1925)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Mặc dù kỹ thuật dựng phim không phải do Sergei Eisenstein phát minh ra, nhưng ông đã thành thạo nó theo cách thể hiện những khía cạnh chưa từng thấy trước đây của phim. Eisenstein đã giới thiệu chủ nghĩa duy vật của chủ nghĩa Mác vào điện ảnh thông qua phép biện chứng của việc biên tập, kết hợp các cảnh quay với các cảnh quay ngược để tạo ra các chuỗi lớn hơn, mạnh mẽ hơn. Anh ấy đã làm điều này với sự chú trọng cao hơn vào việc chỉnh sửa và góc máy so với các đạo diễn trước đây.

Cuộc binh biến của Hải quân Nga đã khơi mào cho cuộc Cách mạng Nga và sự thành lập Liên bang Xô viết đã được dựng thành kịch bản trong kiệt tác đầu tiên của điện ảnh Liên Xô, Battleship Potemkin.

Khó thở (1960)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Về Làn sóng mới của Pháp, nhiều người cho rằng nó chia thành hai nhánh chính: Những bộ phim mang tính thử nghiệm và chính trị hơn của Jean-Luc Godard, diễn giải lại lịch sử Hollywood trong bối cảnh cụ thể của Pháp những năm 1960, và những bộ phim tự phát, tình cảm và lãng mạn hơn của Francois Truffaut. phim. Breathless (hay bout de souffle), phim truyện đầu tiên của Godard, ngay lập tức trở nên nổi tiếng trước khi ông tham gia chính trường.

Bộ phim với sự tham gia của Jean-Paul Belmondo và Jean Seberg cực kỳ đáng yêu (người có mái tóc pixie biểu tượng đã ảnh hưởng đến thời trang mãi mãi), là một cuộc kiểm tra đầy kịch tính về điện ảnh, tuổi trẻ và những kẻ mộng mơ theo chân một tên tội phạm nhỏ khi anh ta mặc cả và rơi vào vô vọng. yêu một cô gái bán báo. Nghẹt thở đã cách mạng hóa quá trình làm phim với cường độ cao hơn trong 10 giây đầu tiên so với hầu hết các bộ phim khác.

Công dân Kane (1941)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Vâng, đây là một trong những điều mà tất cả chúng ta đều biết. Ngay cả khi nhiều người tin rằng Citizen Kane là bộ phim hay nhất từng được sản xuất, điều đó không phủ nhận thực tế rằng nó đã thay đổi ngôn ngữ điện ảnh mãi mãi. Tuy nhiên, đến thời điểm này, có lẽ tất cả chúng ta đều phát ngán khi nghe về Citizen Kane.

Bồi thường gấp đôi (1944)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Double Indemnity là một miêu tả xuất sắc về những xung động bị định hướng sai và nỗi ám ảnh khôn nguôi của Billy Wilder và Raymond Chandler. Đây là một trong những bộ phim hay nhất và là một trong những bộ phim chân thực đầu tiên. Một người vợ quyến rũ (một Barbara Stanwyck hoàn hảo) và một gã đàn ông hết lòng vì cô ấy (một Fred MacMurray hoàn toàn bình thường trong vai một người đàn ông buồn bã) âm mưu giết chồng cô ấy để họ có thể thu thập bảo hiểm tiền trong phim.

Sau Thế chiến II, một làn sóng các kiệt tác hoài nghi, hư vô thách thức khái niệm về chủ nghĩa ngoại lệ và đạo đức tuyệt đối của Mỹ bắt đầu với Bồi thường kép. Trong khi các phim noir khác của thập niên 1940 có thể xuất sắc hơn (Out of the Past) hoặc xa lạ (D.O.A.), Wilder's Double Indemnity xuất hiện đầu tiên và nâng tầm thể loại này với một kịch bản hoàn hảo. Trong tác phẩm kinh điển hài hước, ăn da này, Edward G. Robinson đã mang đến một trong những màn trình diễn tuyệt vời nhất mọi thời đại với tư cách là một nhà điều tra bảo hiểm.

Ở vùng đất của những kẻ săn đầu người (1914)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

In the Land of the Head Hunters là bộ phim tài liệu đầu tiên làm điều đó, và nó đã thành công một cách đáng ngạc nhiên. Sau đó phim tài liệu như Nanook of the North và The Great White Silence sẽ dễ dàng thu hút được nhiều sự chú ý hơn. Người Kwakwakawakw của British Columbia là chủ đề trong bộ phim kỳ lạ, đáng lo ngại của Edward Curtis, được thực hiện hàng chục năm trước khi thuật ngữ “phim tài liệu” được phát triển.

In Land of the Head Hunters nhân đạo hóa con người theo cách đồng cảm hơn nhiều so với các nghiên cứu và phim ngắn dân tộc học khác, mặc dù thực tế là nó được viết kịch bản kỹ thuật, giống như hầu hết các phim tài liệu ban đầu. Bộ phim cũng ghi lại nhiều nghi lễ, trang phục và tác phẩm nghệ thuật đích thực của nền văn hóa.

Không khoan dung (1916)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

D.W. Giữa năm 1915 và 1921, đạo diễn D.W. Griffith đã có một thành tích đáng kinh ngạc, tạo ra vô số tác phẩm nghệ thuật sẽ thay đổi vĩnh viễn cách làm phim. Mặc dù Sự ra đời của một quốc gia là sử thi vĩ đại đầu tiên của ông, nhưng danh tiếng đã bị hoen ố của nó chỉ giới hạn nó ở mức độ liên quan đến học thuật. Bức ảnh tiếp theo của anh ấy, Intolerance, vẫn là bức ảnh đẹp nhất của anh ấy; nó tận dụng tối đa các thử nghiệm điện ảnh mà anh ấy đã bắt đầu với công nghệ sẵn có trong một câu chuyện tuyển tập vừa hấp dẫn vừa cảm động.

Trớ trêu thay khác xa với nỗi kinh hoàng của Sự ra đời của một quốc gia, Sự không khoan dung là sự kiểm tra sự bất công trong suốt lịch sử loài người, từ Babylon đến California ngày nay, và nó vẫn còn gây xúc động mạnh mẽ cho đến ngày nay. Đây có lẽ là thiên anh hùng ca lý tưởng đầu tiên với những cảnh quay dolly được sản xuất chuyên nghiệp, bối cảnh đồ sộ và vô số phần bổ sung.

Người đàn ông với chiếc máy quay phim (1929)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Kiệt tác của Liên Xô Man with a Movie Camera là một bộ phim thử nghiệm khác, nhưng nó có tính thẩm mỹ và động lực hoàn toàn khác so với Un Chien Andalou, và nó có thể là phát minh điện ảnh nhất trong bất kỳ bộ phim nào. Dziga Vertov đã khám phá công nghệ và các quy trình liên quan đến việc làm phim, trái ngược với bộ phim trước tập trung nhiều hơn vào ý tưởng và hình ảnh.

Bộ phim cực kỳ đa dạng này kể về một nhà quay phim quay các khu vực khác nhau của Moscow, Kyiv và Odesa, kết hợp và đổi mới các đoạn cắt nối và chuyển cảnh, chuyển động nhanh và chậm, góc quay kiểu Hà Lan, chia đôi màn hình, nhiều lần phơi sáng và hoạt ảnh chuyển động dừng.

Thủ đô (1927)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Fritz Lang đã phát minh ra nhiều kỹ xảo điện ảnh đặc trưng cho khoa học viễn tưởng trong nhiều năm với Metropolis. Bộ phim Đức, làm chủ những khuôn sáo ban đầu như người máy hay người máy, tương lai đen tối và giai cấp vô sản đang gặp khó khăn bên dưới lớp vỏ lấp lánh, là một loại sách khoa học viễn tưởng 'Ur' dành cho điện ảnh.

Vào những năm 1930, Metropolis đã sử dụng các mô hình thu nhỏ theo cách giúp truyền cảm hứng cho những bộ phim khoa học viễn tưởng và giả tưởng tuyệt vời như King Kong và Things to Come. Thế giới tương lai mà Lang và nhóm của anh tưởng tượng được mô tả chi tiết một cách tỉ mỉ, với tầng lớp dưới lao động vất vả trước khi sử dụng một người máy mạnh mẽ để lật đổ tầng lớp trên.

Nosferatu (1922)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Nosferatu, được cho là bộ phim kinh dị câm nổi tiếng nhất, được thực hiện bằng cách phỏng theo tiểu thuyết của Bram Stoker để truyền tải câu chuyện về một ma cà rồng vào một thị trấn nhỏ và rình rập một phụ nữ trẻ. Mặc dù kinh dị đã là một phần của điện ảnh kể từ khi ra đời vào cuối thế kỷ 19 và có khả năng khiến khán giả sợ hãi khi đó, nhưng hầu hết người xem hiện nay đều cảm thấy khó kết nối với thể loại kinh dị vì công nghệ cổ điển.

Tuy nhiên, Nosferatu ngày nay vẫn cực kỳ ma quái và nó có tác động đáng kể đến sự phát triển của bầu không khí và những pha hù dọa trong suốt thế kỷ tiếp theo. Điều này một phần là do sự chỉ đạo xuất sắc của F.W. Murnau, người đã sản xuất một số bộ phim hay nhất của những năm 1920, nhưng màn trình diễn xuất sắc của Max Schreck, điều đáng lo ngại đến mức một số người thực sự tin rằng anh ta là ma cà rồng, lại gây ra phần lớn nỗi sợ hãi. Ngay cả ngày nay, 100 năm sau, Nosferatu vẫn khiến mọi người khiếp sợ.

Rashomon (1950)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Với bộ phim xuất sắc Rashomon, huyền thoại Akira Kurosawa đã góp phần giới thiệu những người kể chuyện không đáng tin cậy, tính chủ quan hậu hiện đại và sự mơ hồ về đạo đức trong điện ảnh. Mặc dù nó có thể không hay ho, hoành tráng hay cuồng nhiệt như một số bộ phim khác của anh ấy, nhưng việc kiểm tra trí nhớ và giải cấu trúc câu chuyện của bộ phim này khiến nó trở thành một tác phẩm kinh điển toàn cầu với ảnh hưởng bất tận.

Câu chuyện xoay quanh ba nhân chứng riêng biệt làm chứng tại một phiên tòa và đưa ra ba câu chuyện riêng biệt về cùng một tội ác, mỗi câu chuyện làm rõ và bổ sung cho những câu chuyện khác trong khi che khuất các khía cạnh khác của thực tế. Rashomon là một thử nghiệm hấp dẫn trong cách kể chuyện sử dụng mưa một cách đẹp mắt và có màn trình diễn điên rồ của Toshiro Mifune.

Rome, Thành phố mở (1945)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Kiệt tác của Roberto Rossellini, Rome, Thành phố mở, có thể là kiệt tác đầu tiên sau chiến tranh, nghiên cứu về chấn thương và sự hủy diệt còn sót lại sau Thế chiến thứ hai. Rome, Open City theo chân Cuộc kháng chiến chống lại Đức quốc xã và Phát xít Ý ở Rome vào khoảng năm 1944 khi phe thua cuộc trở nên bạo lực và tuyệt vọng hơn, và chủ yếu tập trung vào một linh mục quyết tâm giúp đỡ và cứu càng nhiều người càng tốt.

Mặc dù Umberto D., Paisa hoặc Shoeshine có thể là những bộ phim theo chủ nghĩa Tân hiện thực của Ý hay hơn, và bộ phim này được cách điệu và khoa trương hơn hầu hết, nhưng ý nghĩa của nó đến từ bối cảnh lịch sử và sự gần gũi với chủ đề chiến tranh bi thảm. Rome, Open City, một bộ phim tài liệu được quay trên những con phố đổ nát và cho thấy nước Ý và phần còn lại của thế giới đã bị xáo trộn như thế nào sau chiến tranh, vẫn đang vô cùng xúc động.

Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Bạch Tuyết và bảy chú lùn đã phá vỡ rào cản sáng tạo đối với phim hoạt hình, dần dần áp đảo thị trường. Ba năm sau, Walt Disney sẽ làm tốt hơn với Fantasia. Nhờ âm nhạc và ngôn ngữ hấp dẫn, hoạt hình tuyệt đẹp và cách tiếp cận kể chuyện thực sự sáng tạo, bộ phim dài tập đầu tiên của Disney tiếp tục được xếp hạng trong số những bộ phim hay nhất. Theo một nghĩa nào đó, bộ phim này chịu trách nhiệm cho tất cả hoạt hình.

Xe ngựa (1939)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Miền Tây hoang dã đã được miêu tả trên phim kể từ The Great Train Robbery năm 1903, nhưng không sâu sắc lắm cho đến cuối những năm 1930. Điều này là do thực tế là phim phương Tây câm thường rất rẻ và lôi thôi, và khi phim nói chuyện ra đời, các hãng phim đã từ bỏ thể loại này vì đơn giản là nó quá đắt. Mặc dù một số bộ phim huyền thoại, bao gồm Jesse James, Dodge City và Destry Rides Again, được phát hành vào năm 1939, nhưng chính kiệt tác Stagecoach của John Ford và John Wayne đã thay đổi hoàn toàn diễn biến của các sự kiện.

Các phương pháp của đạo diễn để quay phim hành động phương Tây và cân bằng chụp ảnh phong cảnh với cảnh trung bình và cận cảnh sẽ xác định ngôn ngữ hình ảnh của phim phương Tây trong nhiều năm tới. Màn trình diễn hoàn toàn phù hợp của Wayne và hình ảnh của Ford trong Stagecoach sẽ ngay lập tức trở thành biểu tượng. Diễn xuất của Wayne trong bộ phim này sẽ là hình mẫu cho hầu hết mọi anh hùng phương Tây trong nhiều thập kỷ.

400 Cú Đòn (1959)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Cùng với Pather panchali và Little Fugitive, The 400 Blows, một trong những bộ phim đầu tiên có cái nhìn chân thực, chân thành về thời thơ ấu, là một trong những bộ phim đầu tiên mở ra Làn sóng mới truyền cảm hứng lâu dài của Pháp. Bộ phim tập trung vào một cậu bé Alain Delon, người không thể ngừng hành động trong lớp, cảm thấy bị bỏ rơi ở nhà và cảm thấy bị cô lập khỏi phần còn lại của nhân loại. Trong 20 năm sau đó, Truffaut sẽ làm thêm bốn bộ phim nữa về Delon phóng khoáng và tinh nghịch, tất cả đều có sự tham gia của Jean-Pierre Léaud vĩ đại. Delon là một nhân cách mang tính biểu tượng như vậy.

Những cuộc phiêu lưu của Robin Hood (1938)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Errol Flynn và Olivia de Havilland trong Những cuộc phiêu lưu của Robin Hood, 1938, Warner Bros.
Vào cuối những năm 1930, nhiều bộ phim ngoạn mục về thị giác, từ Cuốn theo chiều gió và +9 đến Bí ẩn của bảo tàng sáp và Bác sĩ X, đã được sản xuất nhờ sự hoàn thiện dần dần của điện ảnh màu sau nhiều năm thử và sai. Có rất nhiều đối thủ cạnh tranh, nhưng The Adventures of Robin Hood có thể nổi bật giữa đám đông nhờ cách phối màu Technicolor sống động.

Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains và Alan Hale đều mang đến những màn trình diễn đáng yêu trong tác phẩm kinh điển của Michael Curtiz, đây là bộ phim chuyển động lớn đầu tiên của Warner Bros. và vẫn thú vị và hấp dẫn sau 85 năm.

Cỗ xe ma (1921)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Với bộ phim tuyệt vời, thực sự bị ám ảnh Cỗ xe ma, Victor Sjöström đã tạo ra một thẩm mỹ hoàn toàn mới với thủ thuật máy ảnh và biên tập xuất sắc. Cùng với các hiệu ứng đặc biệt mang tính đột phá khác, Sjöström và nhà quay phim Julius Jaenzon của ông đã giúp tạo ra rất nhiều chủ nghĩa hiện thực kinh dị, giả tưởng và ma thuật mà chúng ta biết và yêu thích ngày nay. Họ đã làm điều này bằng cách sử dụng phơi sáng kép trong máy ảnh với nhiều lớp.

Trong Cỗ xe ma, một câu chuyện năm mới ma quái được kể trong suốt mùa đông Thụy Điển, với người cuối cùng qua đời trước khi đồng hồ điểm nửa đêm bị nguyền rủa để thu thập linh hồn của những người đã qua đời trong suốt năm tới.

Con dấu thứ bảy (1957)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Hiệu ứng làm phẳng của kỷ nguyên im lặng, vốn đồng nhất quốc tịch bằng cách chỉ yêu cầu văn bản và hình ảnh, chắc chắn đã góp phần vào sự phổ biến và hoan nghênh của điện ảnh quốc tế. Tuy nhiên, phải đến khi đạo diễn Ingmar Bergman và đặc biệt là The Seventh Seal, điện ảnh quốc tế và 'arthouse' mới trở nên phổ biến, có ý nghĩa và thậm chí sinh lợi. Năm Seventh Seal được phát hành, Giải thưởng Viện hàn lâm đã thành lập hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, và tất cả các nhà làm phim và nghệ sĩ đều vòng quanh thế giới sẽ bị ảnh hưởng bởi tính thẩm mỹ vô cùng đặc biệt của nó.

Cuộc khám phá hiện sinh ảm đạm và những bộ phim truyền hình thính phòng riêng tư của Bergman là đối trọng lý tưởng với Technicolor lạc quan của Hollywood những năm 1950, và nhiều cá nhân lần đầu tiên khám phá ra tính trung thực và liêm chính của điện ảnh ở nước ngoài. The Seventh Seal, kể về một người lính trở về từ cuộc Thập tự chinh, người chơi cờ với Thần chết và đi du lịch Thụy Điển cùng một nhóm nghệ sĩ và người biểu diễn giữa bệnh dịch hạch, đã hoàn thiện lý tưởng nghệ thuật giờ đã sáo rỗng và bị chế giễu về những suy ngẫm u ám về cái chết. Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người, bộ phim thực sự hài hước và hấp dẫn hơn nhiều so với thông thường. Tuy nhiên, điều thực sự khiến nó khác biệt với những bộ phim khác là hương vị và triết lý nước ngoài khác biệt của nó.

Phù thủy xứ Oz (1939)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Phù thủy xứ Oz là một cảnh tượng ngoạn mục, đáng lo ngại một cách tinh tế ở tầm cỡ lớn nhất. Đó là một công việc vô cùng giàu trí tưởng tượng và kỳ diệu. Bằng cách nhân cách hóa môi trường mơ ước của nó và tạo ra những con người sôi nổi, bền bỉ, Phù thủy xứ Oz khai thác khả năng sáng tạo của tuổi trẻ bằng cách xây dựng toàn bộ vũ trụ trong tâm trí của nhân vật chính trẻ tuổi. Mặc dù quá trình sản xuất là một cơn ác mộng kinh hoàng, nhưng bức tranh chỉ đơn giản là sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật (và âm nhạc) và được cả trẻ em và người lớn yêu thích.

Rắc rối ở thiên đường (1932)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Trouble in Paradise đã mở đường cho những bộ phim hài thông minh coi trọng đối thoại, lãng mạn và cốt truyện dựa trên sự biện minh hài hước và tường thuật cho các tình tiết trước khi những tác phẩm kinh điển nói nhanh khác như It Happened One Night và His Girl Friday xuất hiện để đánh cắp sấm sét của nó (không phải là có bất cứ điều gì sai với điều đó; Sự hiếu khách của chúng ta, Sherlock Jr., hoặc The Gold Rush chắc chắn có thể được thêm vào danh sách này).

Bộ phim đầu tiên đáng yêu này được đạo diễn bởi Ernst Lubitsch, bậc thầy vĩ đại đầu tiên của thể loại rom-com, và nó được hưởng lợi rất nhiều từ việc được phát hành trước những hạn chế nghiêm ngặt của Bộ luật Hays đối với nhục dục và hành vi “vô đạo đức” trên màn ảnh. Trong kho báu ban đầu đầy thú vị này, hai người tình tội phạm cố gắng lừa một phụ nữ giàu có làm việc tại một hãng nước hoa, nhưng chuyện tình cảm lại khiến vấn đề trở nên phức tạp. Nó có cảm giác tràn đầy sức sống như những bộ phim hài lãng mạn đương đại như Tình yêu cuồng si hay Không ngủ ở Seattle.

Một con chó Andalucia (1929)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Un Chien Andalou, thường được gọi là An Andalusian Dog, có lẽ là bộ phim Siêu thực đầu tiên được sản xuất bởi Luis Buuel và Salvador Dal vĩ đại. Thực sự không có một câu chuyện nào ở đây; thay vào đó, có một số cảnh mang tính biểu tượng, có thể là ẩn dụ, chơi với cả hình thức và chủ thể trong khi tạo ra hình ảnh khó quên (từ con kiến ​​​​trên tay đến bức ảnh có thể là biểu tượng nhất trong điện ảnh, nhãn cầu với lưỡi kiếm sẵn sàng cắt đứt nó). Những bộ phim thử nghiệm táo bạo trong tương lai như Meshes of the Chiều, Dog Star Man, và La Jetée sẽ chịu ảnh hưởng của Un Chien Andalou.

Trong Cánh Cổng Của Chúng Ta (1920)

10 bộ phim hay nhất mọi thời đại,phim kinh điển hay nhất,phim kinh điển xưa,top 50 phim hay nhất mọi thời đại,danh sách phim xưa,top 100 phim kinh điển,phim xưa hay nhất bollywood,top 50 phim kinh điển,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển turner phim hay nhất của mọi thời đại,phim kinh điển ý nghĩa,phim kinh điển để.xem

Trong một thời gian rất dài, giải Oscar Micheaux vĩ đại đã bị loại bỏ khỏi tiêu chuẩn điện ảnh, nhưng trong những năm gần đây, một số bản phát hành lại đẹp mắt đã giúp nhiều người biết đến nhà làm phim Da đen thực sự vĩ đại đầu tiên. Làm việc bên ngoài hệ thống trường quay, các bộ phim độc lập của Micheaux nhấn mạnh tầng lớp lao động da màu và nhân vật nữ , hai điều chúng tôi không thấy ở Hollywood.

Ngoại trừ The Homesteader hiện đã thất lạc, Inside Our Gates là bộ phim đầu tay của Micheaux và nó tiếp tục là một trong những tác phẩm quan trọng nhất và rủi ro nhất của ông. Câu chuyện xoay quanh cuộc đấu tranh của Sylvia (một Evelyn Preer đau lòng) khi cô phải chịu đựng sự phân biệt chủng tộc thể chế thông qua một chuỗi các sự cố thảm khốc, các mối quan hệ lãng mạn và bạo lực tùy tiện.