Đèn, máy ảnh, báo chí: Kế hoạch kiếm tiền mới nhất của Boston Globe là một chương trình trực tiếp

Anush Elbakyan (trái), biên tập viên cao cấp của Globe về video, người đang giúp sản xuất chương trình; và Catie Bernard, một sinh viên thực tập từ Đại học Northeastern làm việc với nhóm sự kiện của The Globe.

Tờ Boston Globe tuần này tiết lộ bước mới nhất để tìm ra tương lai của nó: kể chuyện trên sân khấu.

Đừng nhầm lẫn điều này, như tôi đã làm, với nguồn doanh thu đã được thiết lập được gọi là sự kiện. Đại Tây Dương , The Texas Tribune , Thời báo New York và đối với vấn đề đó, toàn cầu , đã kiếm thêm tiền từ các hội nghị, chương trình du lịch và các cuộc phỏng vấn với các nhà báo trong vài năm nay.

Những gì Quả cầu sẽ trình diễn trước một lượng khán giả bán hết vé vào thứ Sáu là một thứ khác - một phần báo chí, một phần biểu diễn - một hình thức kể chuyện có nguồn gốc từ tòa soạn nhưng khát vọng không liên quan nhiều đến kim tự tháp ngược.

Một cái nhìn trước về một số những gì Globe Live có trên vòi:

• “Chiều sâu của một nhân viên bán hàng”, một phân đoạn có Phó trưởng văn phòng Washington Matt cho thấy và ghi âm các cuộc điện đàm của anh ấy với ứng cử viên Donald Trump
• “Đã in - Con người, Máy móc và Những ngày cuối cùng của Nhà xuất bản Quả cầu Dorchester,” một phim tài liệu ngắn của nhà sản xuất video Taylor DeLench và trình chỉnh sửa đa phương tiện Scott LaPierre
• “Lời thú nhận có thật về nhịp đập của người nổi tiếng”, lời kể của những người phụ trách chuyên mục Meredith Goldstein và Mark Shanahan

Scott Helman , một diễn viên kỳ cựu đa năng của Globe với tư cách là biên tập viên / đạo diễn của chương trình, cho biết sẽ không có 'bản sao báo bằng lò vi sóng', thay vào đó khẳng định: 'Chúng tôi muốn phát huy thế mạnh của mình với tư cách là người kể chuyện và người dẫn dắt ở thành phố này theo một số cách hoàn toàn mới.'

Lời giới thiệu trực tuyến cho chương trình diễn ra theo cách này: “Thông qua lời nói, video, âm thanh, v.v., các nhà văn, nhiếp ảnh gia và nhà sản xuất từng đoạt giải thưởng của Globe sẽ giới thiệu tác phẩm gốc, chưa được xuất bản trong thời gian thực.”

Tất cả 581 chỗ ngồi trong Nhà hát Paramount ở trung tâm thành phố Boston đã được bán hơn một tuần trước giờ hạ màn, một số có giá 45 đô la một chiếc và số còn lại với giá thuê bao Globe đặc biệt là 35 đô la.

Dấu thời gian , giám đốc tăng trưởng của Boston Globe Media Partners, đã đánh bật các câu hỏi về chi phí hội trường và các chi tiết tài chính khác, lưu ý: “Có thể nói đây sẽ không phải là một công cụ kiếm tiền lớn”.

Thay vào đó, ông phác thảo một kịch bản theo một số cách phản ánh mô hình tờ báo cũ với số tiền quảng cáo lớn bù lại doanh thu khiêm tốn hơn từ việc phát hành. Ông nói, giả sử buổi ra mắt của Globe Live diễn ra suôn sẻ, tờ báo sẽ có bằng chứng cần thiết để thu hút tài trợ cho các sản phẩm tiếp theo.

“Khi chúng tôi chuyển sang lĩnh vực tài trợ,” anh ấy nói với tôi trong một cuộc phỏng vấn qua điện thoại, “chúng tôi sẽ có cơ hội lớn hơn nhiều”.

Thay vì đưa nhãn cầu vào một biểu ngữ kỹ thuật số hoặc chào mời sự tiếp xúc của các hộ gia đình với một quảng cáo trên báo in, hãy suy nghĩ mông lung: Một khán giả trực tiếp được tiếp xúc - hy vọng được thu hút bởi - thông điệp của nhà tài trợ cùng với một chương trình có lẽ là thú vị.

Dự án Những người kể chuyện của Cộng hòa Arizona đã cho thấy điều đó có thể thực hiện được, thu được hơn 100.000 đô la cho một khoản tài trợ vào năm 2015, theo Megan Finnerty của Cộng hòa. Như Poynter’s Kristen Hare đã chỉ ra trong câu chuyện năm 2015 đó, Cộng hòa cũng đã đạt được một mục tiêu quan trọng khác đối với sự tồn tại của tổ chức tin tức: tiếp cận đám đông trẻ hơn đáng kể so với khán giả báo chí.

Trong tòa soạn Globe, Helman đã làm việc với các nhân viên và người giám sát của họ để dành thời gian cho quá trình biên tập vẫn đang phát triển. Tuần trước, anh ấy đã mời một giám đốc nhà hát để giúp đỡ một số kỹ năng về nhịp độ, phân bố và các kỹ năng khác liên quan đến sân khấu hơn là bàn phím.

Các phân đoạn hoặc hành vi - Helman sử dụng các thuật ngữ thay thế cho nhau - sẽ từ mức độ nghiêm trọng đến mức độ thấp hơn. Trong “Tôi không phải là chiếc hộp này”, phóng viên Mark Arsenault sẽ khám phá câu chuyện về một kẻ trốn tù quyết định bao nhiêu không gian - vật chất và mặt khác - một người cần để sống. Đóng khung một trong những điều tự ti về tin tức người nổi tiếng sẽ là một số dòng chữ lớn trên màn hình: “Cuộc phỏng vấn thất bại lớn nhất”.

Không còn xa lạ với việc kéo dài nền tảng, Helman đã sản xuất dự án đa phương tiện và sách có tác giả cùng với báo cáo và chỉnh sửa thông thường hơn cho Globe.

Trong các buổi diễn tập được tiến hành trong khán phòng cũ ở tầng hầm của tòa nhà sắp trở thành trụ sở cũ của Đại lộ Morrissey , Helman và những người biểu diễn của anh ấy đã khám phá lại sự khác biệt của các câu chuyện khi được viết so với được nói to.

“Chúng tôi đang thay đổi cách chúng tôi nghĩ về một người dẫn đầu, về giai thoại, về số lượng nhân vật cần đưa vào,” anh ấy nói qua điện thoại vào tuần trước.

Ý tưởng về các nhà báo kể chuyện trên sân khấu đã có từ lâu, có lẽ dài như Cách mạng Nga năm 1917 nhưng chắc chắn kể từ khi Dự án Báo Sống ra mắt trong Thỏa thuận mới vào những năm 1930.

Sáng kiến ​​kể chuyện của Cộng hòa Arizona đã được tiến hành từ năm 2011 và USA Today Network và các đại lý Gannett khác đã xây dựng trên ý tưởng kể từ khi .

Helman đã chỉ tôi đến Tạp chí Pop-Up , một sản phẩm kể chuyện trực tiếp được tổ chức lần đầu tiên tại San Francisco vào năm 2009, và Tạp chí Trực tiếp , một liên doanh tương tự đã thực hiện 19 buổi biểu diễn kể từ khi ra mắt cách đây ba năm ở Paris.

Người sáng lập Tạp chí Live, Florence Martin-Kessler, một cựu nhà làm phim tài liệu và là thành viên của Nieman năm 2011, tóm tắt nội dung mà cô ấy tìm kiếm như sau: “Những câu chuyện, những câu chuyện có thật, không phô trương, không blah blah blah.”

( Video này , từ Liên hoan Báo chí Quốc tế ở Perugia vào tháng trước, giới thiệu tốt về khái niệm kể chuyện trên sân khấu hoặc báo chí trực tiếp. Phân đoạn của Martin-Kessler bắt đầu sau khoảng 10 phút.)

Trong một cuộc trò chuyện qua điện thoại vào cuối tuần qua từ Paris, Martin-Kessler cho biết các phân đoạn hấp dẫn nhất đề cập đến các chủ đề “rất buồn hoặc rất buồn cười”. Cả Tạp chí Pop-Up và Tạp chí Trực tiếp đều nhấn mạnh tính chất một lần của các sản phẩm của họ, không có bản ghi âm.

Martin-Kessler cho biết: “Ý tưởng là hiện diện cho nó… nó làm cho mọi người (xuất hiện),” Martin-Kessler nói, lưu ý rằng việc không có bản ghi âm khuyến khích mức độ chân thành không phải lúc nào cũng có trong báo chí mà mãi mãi có thể lấy lại được. “Nó không phải là ngoại lệ,” cô nói, “nhưng nó thân mật hơn và mọi người nói những điều mà họ có thể không.”

Marken, người phụ trách phát triển Globe, cho biết nỗ lực đổi mới của công ty vẫn bắt nguồn từ tin tức. Ông nói: “Động lực lớn nhất của chúng tôi là hoạt động báo chí. “Báo chí thúc đẩy mức độ tương tác, mức độ liên quan - đó là nền tảng của mối quan hệ của chúng tôi với khách hàng.”

Helman cho biết “sự thúc đẩy gần đây nhất” để thử một cái gì đó như Globe Live đến từ phía doanh nghiệp, một động lực mà anh ấy nói là có ý nghĩa đối với tòa soạn: “Chúng tôi có rất nhiều người kể chuyện tuyệt vời và một cộng đồng coi trọng điều đó. Tại sao chúng ta không thử cái này? '