Top 25 Phim Chiến Tranh Hay Nhất Mọi Thời Đại

Sự giải trí

Đau đớn, thịnh nộ, đau khổ và xa lánh chỉ là một vài trong số rất nhiều cảm xúc tiêu cực đi kèm với chiến tranh. Mặc dù xung đột thường gắn liền với người chiến thắng nhưng nhìn chung không bao giờ có được lợi ích chung. Mọi người sống qua các cuộc chiến tranh thế giới đều có một câu chuyện để kể, mặc dù không phải câu chuyện nào cũng nhất thiết phải liên quan đến chiến đấu. Có khi là câu chuyện tình đang hấp hối trong chiến tranh, có khi là lá thư đau lòng của một người lính không thể gửi về nhà. Quay ngược thời gian để biên soạn danh sách những câu chuyện thời chiến hay nhất từng được kể để lại cho chúng ta một số vết sẹo, nhưng chính những câu chuyện đó đã nhiệt thành tôn vinh cảm xúc đã thực sự định nghĩa con người chúng ta. Dưới đây là danh sách những bộ phim chiến tranh hay nhất từng được sản xuất. Một số bộ phim chiến tranh hàng đầu hiện có sẵn để phát trực tuyến Netflix , Hulu hoặc Amazon Prime.

Mục lục

• 1 Ngày tận thế (1979)
• 2 Sự Chuộc Tội (2007)
• 3 Sinh ngày 4 tháng 7 (1989)
• 4 Thương vong chiến tranh (1989)
• 5 Hãy đến và xem (1985)
• 6 Chiếc Thuyền (1981)
• 7 Sự sụp đổ (2004)
• số 8 Dunkirk (2017)
• 9 Đế chế mặt trời (1987)
• 10 Áo khoác kim loại nguyên khối (1987)
• mười một Basterds tuyệt vời (2009)
• 12 Đầu đạn (2005)
• 13 Những lá thư từ Iwo Jima (2006)
• 14 Con Đường Vinh Quang (1957)
• mười lăm Patton (1970)
• 16 Trung đội (1986)
• 17 Giải cứu binh nhì Ryan (1998)
• 18 Danh sách của Schindler (1993)
• 19 Trận Algiers (1966)
• hai mươi Cầu sông Kwai (1957)
• hai mươi mốt Thợ săn hươu (1978)
• 22 Cuộc đào thoát vĩ đại (1963)
• 23 Tủ đựng nỗi đau (2008)
• 24 Nghệ sĩ dương cầm (2002)
• 25 Đường Đỏ Mỏng (1998)

Ngày tận thế (1979)

Ngoài việc được coi là một trong những nhưng bộ phim tuyệt nhât của thế kỷ 20, phiên bản gây ảo giác của Francis Ford Coppola về Trái tim đen tối của Joseph Conrad cũng được coi là một trong những bức tranh phản chiến mạnh mẽ nhất từng được sản xuất. Đại úy Benjamin do Martin Sheen thể hiện. L. Willard, một người lính hoài nghi và đã qua thử thách chiến đấu, được giao nhiệm vụ truy lùng và ám sát Đại tá Kurtz của Marlon Brando. Đại tá Kurtz đang lãnh đạo cuộc chiến của riêng mình và là Á thần đối với những người lính người Thượng. Anh ta là minh họa lý tưởng cho việc ham muốn quyền lực có thể khiến ai đó phát điên hoàn toàn. Willard tình cờ đọc được những báo cáo kinh hoàng về sự tàn sát và tàn phá con người khi đang tìm kiếm Kurtz. Sự xung đột trong tâm hồn con người được khắc họa trong phim nhiều hơn là cuộc đấu tranh trên chiến trường.

Có thể thấy sự miêu tả đáng kinh ngạc về chiều sâu tâm hồn con người trong “Apocalypse Now”. Chuyến đi của Willard đóng vai trò như một phép ẩn dụ theo nhiều cách. Theo một nghĩa nào đó, anh ấy đang du hành vào nơi sâu thẳm nhất trong tâm hồn mình, và cuối cùng khi đối mặt với nó, anh ấy hoàn toàn kinh ngạc. Anh ấy đấu tranh để chấp nhận con người của mình. Mặc dù bộ phim đã được làm cách đây hơn 40 năm nhưng những cảnh xung đột được quay tuyệt vời chỉ từ góc nhìn hình ảnh mới khiến bộ phim có vẻ đáng ngạc nhiên. Trong vai Đại tá Kurtz, Brando rất ngoạn mục và gần như chiếm trọn chương trình trong ba mươi phút cuối cùng với một vai diễn nắm bắt được bản chất của toàn bộ câu chuyện. Không còn nghi ngờ gì nữa, một trong những bộ phim bạn thực sự phải xem trước khi qua đời là “Apocalypse Now”!

Sự Chuộc Tội (2007)

Về bản chất, đây không phải là một bộ phim chiến tranh mà là câu chuyện về sự ăn năn hối hận của con người diễn ra trong Thế chiến thứ hai. Một cô bé chứng kiến ​​cảnh em gái mình có khoảnh khắc tán tỉnh gần gũi với con trai người quản gia của họ, và vì ghen tị, cô đã đưa ra một chuỗi tình tiết cuối cùng dẫn đến cái chết cho đôi tình nhân trẻ. Nhiều năm sau, trạng thái tinh thần hỗn loạn của đôi vợ chồng trẻ được thể hiện bằng chiến tranh. Cô em gái đã chuyển nghề để trở thành y tá, còn người yêu thì gia nhập quân đội. Họ tiếp tục khao khát được gặp nhau trong thời điểm nhân loại đã mất đi lý trí. Cuối cùng, họ đi ngang qua nhau—dù là trong thực tế hay hư cấu, vẫn còn là vấn đề tranh luận.

Sinh ngày 4 tháng 7 (1989)

“Born on the Fourth of July,” do cựu chiến binh Chiến tranh Việt Nam Oliver Stone đạo diễn và dựa trên tiểu thuyết tự truyện của Ron Kovic, khám phá tác động của chiến tranh. Trong trường hợp này, nhân vật Ron Kovic của Tom Cruise nhập ngũ trong Chiến tranh Việt Nam. Cuối cùng anh ta đã làm những điều khủng khiếp, bao gồm cả việc tham gia tàn sát một thị trấn Việt Nam đầy rẫy những thường dân vô tội và vô tình giết chết một người bạn của mình. Kovic mắc chứng PTSD sau khi bị một chấn thương thảm khốc trong một trận chiến khiến anh bị tàn tật. Vì ngày 4 tháng 7 là Ngày Độc lập của Hoa Kỳ và một người lính được sinh ra vào ngày đó nhưng sau này vỡ mộng, bản thân tiêu đề này thật mỉa mai. Ở đây, chuyến đi của Kovic được coi là một minh họa cho lòng yêu nước ngu ngốc và những hậu quả của nó.

Thương vong chiến tranh (1989)

“Thương vong trong chiến tranh” của Brian De Palma, một trong những bộ phim chiến tranh bị đánh giá thấp nhất mọi thời đại, là một bộ phim phải xem vì cường độ cảm xúc không thể kiềm chế và những màn trình diễn cảm động sâu sắc. Nhân vật chính của phim là một người lính tuổi teen kịch liệt bất chấp chỉ thị của đội trưởng để bắt cóc một cô gái Việt Nam bất lực. Nó có một dàn diễn viên tuyệt vời và một cốt truyện được viết tốt đến mức họ di chuyển cốt truyện trong khi vẫn khiến khán giả thích thú. Phim có nhiều cảnh giật mình đọng lại trong bạn rất lâu. Đừng bỏ qua Sgt. Tony Meserve do Sean Penn thủ vai cũng vậy.

Hãy đến và xem (1985)

Kiệt tác đáng nhớ của Elem Klimov gợi lại những ký ức khủng khiếp về những tội ác tàn bạo nhất từng xảy ra trong lịch sử loài người. Phim kể về một cậu bé tham gia phong trào kháng chiến của Liên Xô và chiến đấu với quân Đức, thể hiện hiện thực khủng khiếp của chiến tranh dưới góc nhìn của cậu. 'Come and See' khách quan hơn rất nhiều khi xem xét sự khủng khiếp của chiến tranh và tác động tàn phá mà nó có thể gây ra đối với một tâm hồn ngây thơ so với hầu hết các bộ phim về Thế chiến thứ hai. Thật không may, mặc dù được mọi người coi là kinh điển nhưng bộ phim hầu như vẫn chưa được biết đến trong giới điện ảnh.

Chiếc Thuyền (1981)

Das Boot, hay “The Boat” trong tiếng Anh, kể câu chuyện về một chiếc tàu ngầm Đức và những người đã chiếm đóng nó trong Thế chiến thứ hai. Ở đây, mối quan hệ giữa những người chiếm đóng chiếm vị trí trung tâm hơn là xung đột thực sự. Một nhóm thủy thủ dấn thân vào một cuộc phiêu lưu chỉ trở nên tồi tệ hơn khi họ chìm trong đại dương. Das Boot, một bộ phim chủ yếu phản chiến, đã giành được nhiều lời khen ngợi nhờ miêu tả khéo léo nỗi đau khổ của các thủy thủ trên tàu ngầm. Đây là bộ phim nước ngoài đầu tiên nhận được sáu đề cử cho Giải Oscar.

Sự sụp đổ (2004)

'Downfall', được cho là một trong những bộ phim hay nhất thế kỷ 20, kể về lịch sử Trận chiến Berlin trong Thế chiến thứ hai với điểm nhấn là những ngày cuối cùng của Adolf Hitler. Bruno Ganz miêu tả Hitler với lòng trắc ẩn đến nghẹt thở trong một trong những màn trình diễn nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh. Vai diễn tên bạo chúa tàn bạo của Ganz chắc hẳn phải rất khó khăn để thực hiện được, nhưng anh ấy diễn rất xuất sắc và tác phẩm của anh ấy chắc chắn là khoảnh khắc nổi bật của bộ phim. Bộ phim cũng đã bị chế giễu nhiều lần trên mạng.

Dunkirk (2017)

‘Dunkirk’, có lẽ là một trong những bộ phim chiến tranh hay nhất thế kỷ, được thực hiện nhờ tầm nhìn hình ảnh ngoạn mục của Christopher Nolan. Nó được coi là một trong những bộ phim sinh tồn hay nhất mọi thời đại. Cuộc sơ tán của binh lính khỏi thị trấn Dunkirk được miêu tả trong phim. Toàn bộ quy trình sơ tán được mô tả từ ba góc độ—đất liền, biển và trên không—trong một khung tường thuật phi tuyến tính. Bộ phim nổi tiếng vì sử dụng ít lời thoại. Nolan tránh đưa ra những câu chuyện hậu trường của các nhân vật của mình và cố gắng khiến khán giả cảm thấy tiếc cho họ, khiến việc miêu tả toàn bộ sự việc của anh trở nên khách quan hơn. Đây là một trải nghiệm điện ảnh độc đáo đáng chú ý.

Đế chế mặt trời (1987)

Bộ phim thứ ba trong danh sách của chúng ta, của Steven Spielberg, khám phá sự mất mát trong trắng của một đứa trẻ giữa thời kỳ xung đột. Trong cuộc xâm lược của Nhật Bản, cậu bé Jamie bị tách khỏi cha mẹ và bị bắt, cuối cùng bị đưa vào trại tù binh. Anh ấy vượt qua được thế giới khắc nghiệt bằng cách làm việc chăm chỉ, rơi vào bẫy lừa đảo và đôi khi hoàn toàn là tình cờ. Cuối cùng khi có cơ hội chạy trốn, anh không thể nhớ lại hình dáng của cha mẹ mình! Cảnh cao trào về vụ đánh bom nguyên tử ở Nagasaki đưa bộ phim lên đến đỉnh cao và để lại cho khán giả những ký ức sống động. Mặc dù lần đầu tiên gặp phải nhiều ý kiến ​​trái chiều nhưng bộ phim này đã ngày càng nổi tiếng theo thời gian.

Áo khoác kim loại nguyên khối (1987)

Bộ phim quân sự này của Stanley Kubrick, được phát hành năm 1987, được coi là một tác phẩm kinh điển. Ở đây, Kubrick thể hiện những gì cần có để trở thành một người lính và một kẻ giết người máu lạnh, tàn nhẫn. Cả thiện và ác đều sống trong mỗi con người. Phẩm chất nào chiếm ưu thế phụ thuộc vào cách một người được nuôi dưỡng và cách họ nhìn thế giới. Bộ phim cho thấy những quan niệm đạo đức, cái xấu đã ăn sâu vào tâm trí người lính như thế nào. Những tuyên bố tuyên truyền được sử dụng để khơi dậy sự mơ hồ về đạo đức trong người lính. Sau đó, người lính có quyền quyết định xem mình muốn trở thành một cỗ máy giết người được huấn luyện hay là người xây dựng hòa bình ở một đất nước đang có chiến tranh.

Basterds tuyệt vời (2009)

Đó là “Inglourious Basterds”, một câu chuyện hư cấu về nỗ lực nhằm vào mạng sống của Hitler pha trộn với tính cách lập dị của Quentin Tarantino và trở nên nổi tiếng nhờ màn trình diễn của Christoph Waltz. Đây là một câu chuyện thực sự hoành tráng được kể theo kiểu tuyến tính nhưng xen kẽ với những tình tiết nhỏ hơn mang lại góc nhìn cho câu chuyện lớn hơn dẫn đến vụ hành quyết Hitler. Mỗi nhân vật—từ Shoshana đến Fredrick Zoller đến Trung úy Aldo Raine—được thể hiện sống động đến mức bạn tìm hiểu được nhiều điều về họ. Với vai diễn Đại tá Hans Landa bị khinh thường, Christoph Waltz đã nhận được Giải Oscar, BAFTA ở hạng mục nam diễn viên phụ và giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Cannes.

Đầu đạn (2005)

Bộ phim “Jarhead” do Sam Mendes đạo diễn dựa trên cuốn tự truyện cùng tên của Anthony Swofford. Phim kể về một xạ thủ bắn tỉa của quân đội Mỹ chiến đấu trong Chiến tranh vùng Vịnh. Anh ta bị tổn hại tâm lý nhiều hơn do nỗi ám ảnh về việc giết người đầu tiên; cuối cùng, anh ta không chịu nổi sự chán nản và buồn bã. Do nhấn mạnh vào sự căng thẳng tâm lý mà một người lính phải trải qua khi phục vụ trong chiến đấu, bộ phim không có nhiều hình ảnh đẫm máu hoặc các tình huống chiến đấu trên màn ảnh.

Những lá thư từ Iwo Jima (2006)

Trong một cuộc xung đột, loài người là kẻ thua cuộc duy nhất; không có người chiến thắng. Clint Eastwood truyền tải điều này qua câu chuyện tuyệt vời này. Gần cuối Thế chiến thứ hai, quân đội cuối cùng của Đế quốc Nhật Bản chuẩn bị cho cuộc tấn công quyết định khi dự tính đến thất bại không thể tránh khỏi dưới tay quân đội Hoa Kỳ. Bộ phim miêu tả tuyệt vời sự đau khổ và cáu kỉnh của những người lính ở cả hai bên được các nhà phê bình đánh giá cao.

Con Đường Vinh Quang (1957)

Một nhóm quân từ chối tham gia vào một nhiệm vụ chết chóc bị người chỉ huy buộc tội là hèn nhát trong bộ phim cảm động nhất của Stanley Kubrick. Sau đó, sĩ quan chỉ huy của binh lính bắt đầu bảo vệ họ trước tòa án quân sự. Đây là bộ phim mang tính nhân văn và cảm động nhất của Kubrick cho đến nay, vì vậy thật đáng tiếc khi nó đã bị lu mờ bởi một số tác phẩm khác của ông. Mặc dù có thể không đạt đến trình độ nghệ thuật như các tác phẩm sau này của Kubrick nhưng những cảnh chiến đấu được tạo ra một cách thuần thục và bộ phim vẫn rất xuất sắc so với thời đại của nó. Không cần bàn cãi, nó được xếp vào hàng những bộ phim phản chiến hay nhất mọi thời đại.

Patton (1970)

Cuộc đời của Tướng Mỹ George S. Patton có thể được tóm tắt là cuộc đời của một vị chỉ huy mồm mép, hung hãn và kiêu ngạo nhưng thành công trong chiến trường. Trong suốt cuộc xung đột, anh ta trở nên nổi tiếng với những chiến lược phản công và táo bạo. Người đầu tiên trong số hai diễn viên làm như vậy—Marlon Brando cho phim “The Godfather”—George C. Scott, người đóng vai nhân vật chính, đã nổi tiếng từ chối giải thưởng nam diễn viên chính xuất sắc nhất của học viện. Người anh hùng Mỹ này, người được cho là đã nói: “Không một tên khốn nào từng chiến thắng trong cuộc chiến bằng cách chết vì đất nước của mình,” đã trở thành huyền thoại trong bộ phim “Patton”. Bạn đã thành công khi buộc kẻ ngốc khốn khổ kia phải hy sinh mạng sống của mình cho đất nước của mình.

Trung đội (1986)

Bộ phim “Trung đội” một phần dựa trên những trải nghiệm cá nhân của Oliver Stone trong Chiến tranh Việt Nam. Ngoài vai trò là một bộ phim phản chiến, phim còn mang tính bình luận xã hội. Câu chuyện được trình bày dưới góc nhìn của Chris Taylor, một người lính trẻ theo chủ nghĩa lý tưởng do Charlie Sheen thủ vai, người đã nhập ngũ và đang phục vụ dưới sự giám sát của Sgt. Barnes, do Tom Berenger thủ vai. Nạn nhân thực sự của chiến tranh là Thượng sĩ. Barnes và những người ủng hộ ông. Họ không ngần ngại hãm hiếp trẻ nhỏ, giết người già hoặc tra tấn và hành quyết những người tàn tật. Họ được chọn vì họ không được ưa chuộng và sinh ra không may mắn. Kịch bản tấn công ngôi làng của bộ phim ám chỉ đến vụ thảm sát Mai Lai kinh hoàng, trong đó quân Mỹ sát hại không thương tiếc 300–400 dân làng không vũ trang, bao gồm cả đàn ông, phụ nữ, trẻ em và trẻ sơ sinh.

Giải cứu binh nhì Ryan (1998)

‘Saving Private Ryan’ là bộ phim chiến tranh bạn nên xem. Đây là kiệt tác của Spielberg và có thể là một cuốn sách giáo khoa về cách bắn quân chiến tranh, thể hiện qua cảnh xâm lược bãi biển Normandy mở đầu. Cuộc đấu tranh của một nhóm để cứu người con cuối cùng của một gia đình đã mất ba người con trai trong chiến tranh thật đau lòng và nghiệt ngã. Nó truyền tải một chân lý vượt thời gian rằng, dù bạn có đạt được điều gì thì cuộc đời này cũng chỉ diễn ra một lần, vì vậy tốt nhất bạn nên làm việc chăm chỉ để đạt được nó.

Danh sách của Schindler (1993)

Holocaust có thể sẽ được nhớ đến như một trong những hành động tàn ác nhất của một người Đức loạn trí. Tuy nhiên, có thêm một người Đức đã cứu hơn một nghìn người khỏi cái chết trong trại tập trung, tạo nên câu chuyện vĩ đại nhất về lòng tốt của con người từ người này sang người khác. Cuộc đời của Oskar Schindler, người đã cố gắng lợi dụng cuộc xung đột đang leo thang bằng cách thuê tù binh chiến tranh trong nhà máy của mình nhưng cuối cùng đã cứu mạng họ, là chủ đề của bộ phim thứ hai của Spielberg trong danh sách này. Các đen và trắng Kỹ thuật quay phim và cảnh cô gái mặc áo khoác đỏ bước xuống phố đã làm nổi bật bộ phim xuất sắc về mặt kỹ thuật này.

Một số sử gia điện ảnh, đạo diễn, nhà phê bình và người mê điện ảnh tiếp tục tranh cãi về “Danh sách của Schindler” bất chấp thành công to lớn về mặt phê bình và kinh tế của nó. Nhiều nhà phê bình phàn nàn về tông màu lãng mạn của bộ phim và buộc tội Spielberg thao túng cảm xúc và giảm bớt cốt truyện để thu hút nhiều khán giả hơn. Mặc dù hầu hết những lời phàn nàn đều công bằng, nhưng tôi nghĩ “Danh sách của Schindler” nói về người đàn ông đã ngăn chặn nạn diệt chủng Holocaust hơn là về hàng nghìn mạng sống mà ông đã cứu. Mặc dù nhân loại là chủ đề chính của bộ phim này, giống như trong tất cả các bộ phim của Spielberg, nhưng cũng có một số khoảnh khắc bạo lực thể hiện sự tàn ác của quyền lực Đức Quốc xã. Một ví dụ khét tiếng là cảnh tắm gây tranh cãi, mà các nhà sử học và nhà phê bình tiếp tục tranh luận, thảo luận và phân tích gay gắt.

Trận Algiers (1966)

Luôn có hai mặt của mọi câu chuyện. Con người tạo ra cách giải thích của riêng mình về thực tế này dựa trên triết lý cá nhân của mình và kể câu chuyện của mình cho các thế hệ tiếp theo. Cả sự thật và lịch sử đều chia thành các phe khác nhau. Vì vậy, chúng ta thực sự không thể bắt các bộ phim phải chịu trách nhiệm lựa chọn phe trong khi kể câu chuyện của họ. Trận chiến Algiers, một bộ phim năm 1966 về Cách mạng Algeria chống lại chủ nghĩa thực dân Pháp, do Gillo Pontecorvo đạo diễn và đặt ra tiêu chuẩn về cách trình bày lịch sử. Cốt lõi của kiệt tác đen trắng này nằm ở cách kể chuyện nguyên bản, không bao giờ nhấn mạnh vào một phân đoạn nào và từ chối thừa nhận tính ưu việt về mặt đạo đức của một trong hai phân đoạn. Nó cũng được đạo diễn tốt và quay tốt. Nó cho lịch sử biết nó phải được kể lại như thế nào, nêu bật cả động cơ và sai lầm của họ trong cùng một câu. Điều đáng chú ý là đạo diễn nổi tiếng người Ấn Độ Mira Nair từng nói về bộ phim: “Đây là bộ phim duy nhất trên thế giới mà tôi ước mình đã đạo diễn”.

Cầu sông Kwai (1957)

Đây là sự châm biếm về bản chất xấu xa của con người bằng cách sử dụng việc xây dựng một cây cầu làm phương tiện. Đó là một tác phẩm kinh điển về mọi mặt. Một sĩ quan người Anh hy sinh người của mình để hỗ trợ tạo ra một cây cầu chắc chắn sẽ tiến quân của kẻ thù Nhật Bản nhưng sẽ là bằng chứng về sự thông minh của người Anh đối với anh ta. Việc anh nhận ra âm mưu làm nổ tung cây cầu của chính đội quân của mình đã gây nên cảnh buồn nhất của bộ phim. Anh ta cố gắng chống lại nó, nhưng quân đội của anh ta đã ngăn anh ta lại khi cây cầu sụp đổ dưới sức mạnh của “Sự điên rồ”. Sự điên rồ đang vang dội khắp nơi.

Thợ săn hươu (1978)

Một trong những nỗ lực sớm nhất của Hollywood nhằm hấp thụ những ký ức đau thương về chiến tranh Việt Nam là The Deer Hunter của Michael Cimino. Phim tập trung vào một nhóm ba công nhân thép người Mỹ gốc Nga bị lôi kéo vào một cuộc chiến vô nghĩa ở Việt Nam sau khi một trong những người bạn của họ kết hôn. Do thiếu kinh nghiệm, cả ba phải gánh chịu hậu quả khủng khiếp và một trong số họ mắc chứng PTSD. Bộ phim mô tả sống động về cuộc xung đột đã cướp đi sinh mạng của những người trẻ, năng động và chứa đầy hình ảnh đồ họa. Bộ phim với sự tham gia của dàn diễn viên đông đảo bao gồm Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale và Meryl Streep, là một lời khiển trách gay gắt đối với những người ủng hộ chiến tranh. Bộ phim mô tả kinh hoàng về Việt Nam, nơi ba nhân chứng diệt chủng, tra tấn và bị bắt tham gia vào trò chơi tàn bạo Roulette Nga, bị kẹp giữa những cảnh quay tuyệt đẹp ở Pennsylvania.

Thật không may là vào thời điểm đó ‘The Deer Hunter’ đã bị lu mờ bởi một số kiệt tác khác về Chiến tranh Việt Nam. Bộ phim không miêu tả chính xác trận chiến và cảnh Roulette Nga gây tranh cãi có thể đã bị làm quá mức, nhưng tôi tin rằng bộ phim còn hơn thế nữa. Đó là một cái nhìn đau lòng về cuộc sống của những người đàn ông bình thường, tốt bụng, có mục tiêu và hy vọng nhưng cuộc sống của họ lại tan vỡ theo những cách mà họ không bao giờ có thể lường trước được. Bộ phim đã làm rất tốt việc cho thấy chiến tranh đã ảnh hưởng đến những chàng trai trẻ này như thế nào và nó sẽ tiếp tục ám ảnh họ đến hết cuộc đời như thế nào. Đó là một bộ phim đáng xem vì cảm xúc mãnh liệt và thái độ nghiêm túc.

Cuộc đào thoát vĩ đại (1963)

Câu chuyện huyền thoại về lòng dũng cảm và cuộc phiêu lưu này dựa trên câu chuyện có thật về một tù nhân người Anh vượt ngục hàng loạt khỏi trại của Đức. Mặc dù cuộc vượt ngục kết thúc một cách đáng buồn - tất cả những người trốn thoát trừ Steve McQueen đều bị bắt và bị xử tử - về mặt lịch sử, nó trung thành với những gì thực sự đã xảy ra. Thật thú vị khi chứng kiến ​​cuộc trốn thoát được lên kế hoạch với tất cả các chi tiết phức tạp như thế nào. 'The Great Escape' là một chuyến đi hoang dã và có thể là bộ phim duy nhất trong danh sách này có yếu tố vui nhộn. Khi Steve McQueen, trên một chiếc mô tô, cố gắng vượt qua hàng rào thép gai, toàn bộ quân đội Đức đuổi theo anh ta.

Tủ đựng nỗi đau (2008)

Đây là một mô tả xuất sắc về các nhân viên chiến đấu gỡ bom, cân bằng các rủi ro khi xảy ra xung đột và phải tuân theo thông lệ. Bạn sẽ cảm động khi xem “The Hurt Locker” vì nó sẽ đưa bạn đến gần hơn với trải nghiệm hiện tại của những người lính hơn là nguyên nhân và hậu quả của chiến tranh. Bộ phim năm 2004 mô tả những thách thức, căng thẳng và lo lắng mà những người lính phải trải qua khi họ cố gắng sống sót trên đường phố Baghdad và các sa mạc xung quanh. Bộ phim thực sự được tổ chức tốt và vẽ nên một bức tranh rất phức tạp, hấp dẫn về những tình huống khó xử về đạo đức của những người lính cũng như bản chất tâm lý của họ.

Nghệ sĩ dương cầm (2002)

Là một người sống sót trong trại tập trung, câu chuyện của Roman Polanski về một nhạc sĩ bị tổn thương và bị trừng phạt trong Holocaust là sự phản ánh chính câu chuyện của chính ông. Holocaust phơi bày sự lố bịch và nỗi đau khổ không thể chịu đựng được của người Do Thái trong các trại tập trung. Trong “The Pianist”, cuộc hành trình đến và đi từ địa ngục của nghệ sĩ piano tên Wladyslaw Szpilman trong thời kỳ Holocaust được mô tả. Với vai chính, Adrien Brody đã nhận được nhiều danh hiệu, trong đó có giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

Đường Đỏ Mỏng (1998)

Gọi Terence Malick là người xuất sắc sẽ là một sự xúc phạm đến tài năng của anh ấy và là một cách đánh giá thấp. Ông là người có tầm nhìn xa trông rộng và đi trước thời đại nhiều năm. Điều này được minh họa rất rõ ràng trong bộ phim “The Thin Red Line”. Bộ phim này mô tả cuộc đấu tranh ở Mount Austen chống lại Đế quốc Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai. Khi nó được phát hành lần đầu tiên, đã có nhiều ý kiến ​​​​trái chiều, một số cho rằng nó là sự buông thả bản thân một cách trắng trợn và những người khác gọi nó là sự xuất sắc tuyệt đối. Tuy nhiên, mọi người đều đồng tình ở một điểm: “Mỗi người chiến đấu trong cuộc chiến của riêng mình”.

Bộ phim chiến tranh hay nhất mọi thời đại chắc chắn là “The Thin Red Line”. Phương pháp của Malick có thể không dành cho tất cả mọi người, nhưng đối với tôi, đó là một trải nghiệm rất cảm động. Malick tìm cách đi sâu vào tâm trí của những người đàn ông này, những người tan vỡ, tan vỡ, nhớ mẹ, vợ và người yêu nhưng buộc phải kìm nén cảm xúc của mình. Tương tự như hầu hết các bộ phim của Malick, bộ phim này chứa đầy một số hình ảnh ngoạn mục nhất mà bạn từng xem.